artistas aragoneses
Vive Latino
España 2026
Aragón en el cartel de Vive Latino Zaragoza 2026
Los días 4 y 5 de septiembre, treinta y tres artistas de seis países se reparten los escenarios del Espacio Expo.
Seis de esos nombres son de aquí, y no están en el cartel por ello.
Están porque han agotado entradas en diferentes salas locales, porque han girado con sellos estatales, porque se han pasado tres años tocando en la calle al otro lado del mundo o porque, con diecinueve años como banda, alguien los escuchó y supo que había algo.
Vienen de Zaragoza y de Huesca. Entre el más joven y el más veterano hay casi treinta años de diferencia.
Esta página es para presentarlos. Quiénes son, de dónde salen y por qué merece la pena llegar pronto al recinto para verlos.
Toda historia tiene un comienzo
Un cartel no aparece solo. Detrás hay una infraestructura poco vistosa y bastante tozuda: salas locales que programan entre semana aunque no salgan las cuentas, locales de ensayo en polígonos, estudios de grabación y masterización que trabajan para discos de todo el país, un portal como Aragón Musical que lleva más de veinte años levantando acta de cada concierto, y unos Premios de la Música Aragonesa que este año llegan a su vigésima octava edición.
Ahí es donde se aprende el oficio. Las bandas de esta página han pasado todas por ese circuito antes de llegar al Espacio Expo: teloneando, tocando para cuarenta personas o grabando en el local con lo que había. El festival es la parte visible; lo otro forma parte del difícil camino.
Por qué este cartel importa
Vive Latino cruzó el Atlántico en 2022 y eligió Zaragoza. Cinco ediciones después, es la cita que trae a la ciudad a públicos de todas nacionalidades hispanohablantes, y el escenario más grande al que muchos artistas de aquí pueden aspirar sin salir de su tierra.
Que cinco proyectos aragoneses compartan cartel con Amaia, Guitarricadelafuente, Julieta Venegas o Loquillo no es una cuota de cortesía: es la prueba de nuestro compromiso y de que el circuito de abajo funciona.
Y para quien venga de fuera, es la mejor manera de escuchar qué se está cociendo en una comunidad que lleva medio siglo produciendo música por encima de lo que le tocaría por tamaño.
Begut
Zaragoza, Londres y la vuelta a casa: Bea Gutiérrez convierte la primera mitad de los veinte en postales emocionales
Detrás de Begut está Beatriz Gutiérrez, nacida y criada en Zaragoza, donde su educación sentimental empezó en el coche de sus padres: The Beatles y Radiohead cada domingo. Escribió su primera canción a los doce años y, tras varios cursos tocando versiones por los bares de la ciudad, montó en 2016 Begut the Band junto a Mario Vidal y Samuel Azorín. El estreno fue en el Teatro Arbolé con el cartel de «no hay entradas», y poco después se plantaba en la Plaza del Pilar ante más de cinco mil personas. Vino luego Londres —formación, escena, la victoria en el micro abierto de los Tileyard Studios— y con ella una voz propia.
Su primer álbum, Un Diez en lo Emocional, es una colección de canciones honestas, íntimas, irónicas y cinematográficas, donde cada tema funciona como una postal. Es un viaje por la primera mitad de la veintena, esos años en que todo es cambio y vorágine, y de fondo late siempre la misma idea: lo que nos hace diferentes es lo que nos hace especiales. En directo, con su banda, eso se traduce en gritar a pleno pulmón «sé que tu madre piensa que soy rara» o «no soy de aquí, soy de Marte».
modelo
Un ukelele, una batería de juguete y las calles de Brighton. De ahí a colgar sold outs en menos de 24 horas
Modelo son Jorge Doherty (voz y ukelele) y Batz (batería y producción), dos zaragozanos que encontraron su sello de identidad lejos de casa: en Brighton, epicentro británico del busking. Durante varios veranos arrastraron el ukelele y una batería de niños por la calle, haciendo bailar a miles de turistas de todo el mundo. Allí los descubrió UB40, la legendaria banda inglesa de reggae, que como excusa para echarles una mano los contrató como staff técnico de su gira mundial: tres años tocando en las calles de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia, México y media Europa.
De vuelta en España, ese espíritu busker sigue intacto —mismos instrumentos, mismo sentimiento— pero ahora con la potencia de los grandes escenarios. Cantan al buen rollo, al verano, al amor, a los encuentros y a las despedidas, y su directo es tanto un concierto como una excusa para juntar a la gente, porque en sus palabras «es lo único que tenemos». Tras Vive Latino, Arenal Sound, Crüilla y más de setenta conciertos, agotaron la mítica Sala Oasis y, al anunciar su primera fecha de 2026 en el Teatro de las Esquinas, colgaron el sold out en menos de un día.
Multipla
Tres chavales de Zaragoza, un local de ensayo y todo por decir. La escena de guitarras aragonesa tiene relevo
Multipla nacieron en septiembre de 2023, cuando Fer, Nico y Marcos —guitarra, bajo y batería, y diecinueve años cada uno— hicieron lo que tantos han hecho antes en Zaragoza: juntarse en un local para cantarle al mundo su rabia, sus frustraciones y sus ganas de vivir. Aprendieron a tocar aprendiendo a escucharse, y en cuestión de semanas ya tenían tres temas grabados en el local y colgados en la red.
La respuesta bastó para conseguir su primer concierto, teloneando a Ghouljaboy, y allí quedó claro que suenan a banda y no a tres instrumentistas. Poco después grabaron nueve canciones —mezcladas y masterizadas por Javi Vacuum— que se convirtieron en su debut, Tan desconocido, al que siguió el EP Lola. En sus canciones se oyen ecos de los ochenta y los noventa, esas explosiones de suave a fuerte marca Pixies o Nirvana, pero ellos viven en su momento y en su ciudad: están conectadísimos con lo que se cuece en Zaragoza.
El Verbo Odiado
Trece años desde Huesca haciendo guitarras puntiagudas y verdades incontestables. Prepare el corazón
El Verbo Odiado es una banda de indie rock nacida en Huesca en 2012. Su discografía la componen tres álbumes: Tú ganas (2018) y Nada que celebrar (2020), ambos grabados y producidos por Raúl Pérez (Pony Bravo, Mcenroe, Maika Makovski) en sus estudios La Mina de Sevilla, y El último homenaje (2022), producido por Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Leiva) en El Castillo Alemán.<br><br>
En 2025 la banda oscense empieza una nueva andadura bajo el paraguas del sello Intromusica y con un disco nuevo bajo el brazo, esta vez de la mano del productor Santi García (Standstill, Viva Belgrado, Bala), grabado en los estudios Ultramarinos Costa Brava. Son diez canciones que dibujan paisajes apresurados, arañazos violentos entre remansos ahogados en bruma, con la muerte como inmerecida protagonista y la paz —firmada casi siempre por equivocación— como eterna aspirante. Guitarras distorsionadas, ritmos trepidantes y palabras salidas desde el fondo de algún sitio. Si tiene ocasión, no se pierda uno de sus shows: no se arrepentirá.
Volador
Se separaron en 2011 habiendo ganado el premio al mejor grupo aragonés. Quince años después vuelven, y vuelven aquí.
Volador nació en Zaragoza en 2003 y se pasó casi una década haciendo eso que ellos llaman pop-rock onírico: canciones grandes, luminosas y algo melancólicas, con Laurent Castagnet —productor habitual de Loquillo— al mando de los primeros discos. Publicaron Trozos de amor y otras miserias (2004), El fantástico mundo en su interior (2006) y El largo viaje (2010, King of Patio), que Warner Music Spain reeditó al año siguiente en edición especial. Por el camino se llevaron el premio al grupo aragonés con mayor proyección, firmaron con Warner Chappell, giraron por más de treinta ciudades y compartieron escenario con Travis, Aterciopelados, Pereza o Fangoria.
En 2011 ganaron el premio a Mejor Grupo en los Premios de la Música Aragonesa y, ese mismo año, lo dejaron. Reaparecieron una sola vez, en pleno confinamiento de 2020, grabando El Rey del Mundo cada uno desde su casa con la ayuda de amigos como Shuarma (Elefantes), Santi Rex (Niños del Brasil) o Clara Téllez (Los Peces). Aquello iba a ser una despedida y acabó siendo un latido. En 2025 volvieron de verdad, con fechas nuevas y un repertorio que recorre toda su historia, y su regreso a lo grande es este 4 de septiembre en el Espacio Expo.
El Practicante
Nelson Benito cambia de nombre pero no de oficio: canciones de autor con una de las bandas más veteranas de Zaragoza
El Practicante es una de las bandas emergentes del panorama zaragozano. Antes conocidos como Nelson Benito, llegan con tres trabajos ya en el mercado —Entre tus huesos y mi piel, Nelson Benito en directo y OMNI— y con la certeza de que su fuerza está donde siempre ha estado la de las bandas de aquí: en el directo.
El proyecto lo lidera Nelson Benito, compositor, guitarra y voz, y a su alrededor se ha juntado un grupo de músicos que son, en buena medida, un mapa de la música aragonesa de las últimas décadas: el productor y bajista Guille Mata (Gabriel Sopeña, El Factor Humano, Los Gandules, y la música de La estrella azul), el batería Víctor Jiménez (Más Birras), y los guitarras Jorge Ferrer ‘Coco’ (Mama Kin) y Javier Pérez (Gabriel Sopeña, Cuti Vericad, Gancho Drom). Con esa tripulación, El Practicante vuelve a la carretera con temas nuevos que verán la luz muy pronto en plataformas.
con Vive Latino España 2026.
